The Northman İnceleme

EsatOfficial

MT Üye
MT Üye
Mesaj
184
Beğeni
111
Puan
706

4179_D029_00035_RC3.jpg



“The Northman”ı yönetmen Robert Eggers'ın en erişilebilir filmi olarak nitelendirmek, yanıltıcı olmanın eşiğinde. Film yapımcısının önceki çalışmaları -“Cadı”nın püriten halüsinasyonları ve “Deniz Feneri”nin ıssız, deniz kızı fetişleştirmesi- geleneksel ürkütücü Amerikan folklorunda alışılmamış, ortamdaki çılgınlıklarla takas ediliyordu.
“The Northman”, daha az etkili olsa da, bu filmlerin en iyi içgüdülerini tekrarlıyor. İzleyicilerin aşırı ataerkil değerleri, zehirli erkek kahramanlığı ve intikam çılgınlığını, izleyicileri aile onuruna aşırı bağlılık yoluyla çekerek yapılarını bozmalarını talep ediyor.
Eggers'ın psikolojik şok markası, burada önceki çalışmalarından daha cesur ve patlamaları güçlü, ancak tek başına cesurluk üzerinde zar zor çalışıyor.

Eggers, “The Witch”i ilk çıkardığında, onun korku markası, ters bir şekilde, “yükseltilmiş” olarak kabul edildi. New England film yapımcısı, yeni bir şeytan-may-
doğaüstü kaygının ses ve görsel olanaklarını zorlayan uğursuzlara özen gösterin. “The Northman” ile Eggers, daha büyük bir ölçekte oynanan, daha ince bir estetik ve daha geniş duygular kullanıyor ve antik mitolojiden geçen doğal tuhaflığa olan tanıdık ilgi alanları ile. Amleth'in (Alexander Skarsgård) hikayesidir.
İskandinavya'da kayıp bir krallık için intikam arayan iri yarı, öfkeli bir Viking savaşçı prensi. Modern izleyiciler, bu efsaneyi ünlü İngiliz uyarlaması Hamlet ile tanıyacak ve Amleth'in, gasp edilmiş tacını geri kazanmak için, cezalandırıcı manzara kadar affedilmez olan kırılmaz kararlılığını hatırlayacaktır.
Ancak bu, prototipik bir kahramanın gösterişli bir kraliyetle dolu yolculuğu değil. Amleth, bir krala kılıçla ölmekten daha büyük bir onurun düşemeyeceği, farklı, daha sert bir öldür ya da öldür çağda yaşıyor. Babası Kral Aurvandill (Ethan Hawke), kısa süre önce savaştan dönmüş, hasar görmüş ve yaralanmış,
genç oğlunu kan dökülmesi ihtimaline hazırlayarak bu gerçekliğe tapar: Dumanlı, uhrevi bir mağarada gerçekleşen ve budala Heimir'in önderlik ettiği atalara mistik bir çağrıyı içeren cinsel bir ayin (Amleth ve Aurvandill'in bağırdığı bir Willem Dafoe). ve kurtlar gibi dört ayak üzerinde bağırırlar.
"Kuzey Adam" dünyasında hepimiz, insan derisinin gevşek çuvallarını işgal eden kuduz hayvanlarız. Sahip olduğumuz tek yükümlülük birincildir: birinin babasının intikamını almak, annesini ve krallığını savunmak. Benzer şekilde annesi Kraliçe Gudrún (Nicole Kidman) tarafından alınan ve amcası, heybetli kara sakallı Fjölnir (Claes Bang) tarafından görmezden gelinen bir yemindir.
tabii ki, babasını öldürerek genç Amleth'in hayatına trajedi getirir - onu acı, kaslı bir savaşçı olduğu uzak kıyılara zorlar.

Jarin Blaschke tarafından mercek altına alınan ve Louise Ford (Eggers'in “The Lighthouse” ve “The Witch” filmlerindeki işbirlikçileri) tarafından kurgulanan filmin çoğu, cilalı bir görsel yeteneğe dayanıyor.
yönetmen için normalden daha fazla kamera hareketi uygulamak. Amleth ve bir grup deri kaplı Viking'i içeren, ayı postu başlıklı başlıklarla kaplı, Ford tarafından jilet keskinliğinde bir netlikle kurgulanan kısır bir dizi, sürünün düzenli olarak bir köyü öldürmek için öfkelendirdiğini görüyor.
Sahneye eşlik eden ayrıntılı izleme çekimi, kameranın kana bulanmış bedenlerle çılgın et iştahını besliyor ve doyumsuz erkeklerden çıkan kemikleri donduran maço çığlıklar. Elem Klimov'un savaş karşıtı filmi “Gel ve Gör,
”, Amleth'in kameraya gözünü kırpmadan bakışına fon olarak ağlayan köylülerle dolu yanan bir ev bulur. Klimov'un filminden farklı olarak, bu, savaşın damgasını vurduğu korkunç bir çocuğun görüntüsü değil. Bu, çatışma ve kanla beslenen vahşi ve meydan okuyan bir adam.

"The Northman", çamurun bile öfkelendiği türden bir filmdir;
doğanın kaçınılmaz daha karanlık bölgelerine kodalarla dolu, içgüdüsel bir film: hayvan, elemental ve en serti, insan. Ortamdaki yankılar ve azalan gecikmeler ilkel kökenlere geri dönerken, hepsi Eggers'ın imzası olan çarpık ses manzaraları ve Robin Carolan ve Sebastian Gainsborough'nun karamsar notası ile titreşiyor.
Trippy hipnotik rüya manzaraları benzer bir erişime çalışır: crack VFX ekibi, Amleth'in aile ağacını, ilahi kuralın sürekli gelişen bir vekilini, bizimkine bağlanırken onun kalbinden yükselen mavi bir arteriyel eğreltiotu olarak sunar. İç içe geçen ve bazen düğümlenen birçok sihirli daldan biri, “Kuzey Adam,
Björk'ün kör bir görücüyü Amleth'i körelmiş bir bıçakla ve söndürülemez bir ölüm susuzluğuyla bir kılıca doğru yönelttiği bir film.

David Lowery'nin “Yeşil Şövalye”si muhtemelen birçokları için fazlasıyla kolay bir karşılaştırma görevi görecek. Ancak “The Northman” farklı bir duygusal spektrumda çalışır.
Bu, böylesine esnekliğe değer veren bir dünyada ahlaki açıdan dolambaçlı sonlara doğru uzanan kör bir hırsın hikayesidir. Bu, bu kusurlu karakterlerin kendilerini doğru tarafta görmedikleri anlamına gelmez. Erdemli bir öfke Amleth'i besler. Ve erkeklerin kırılganlığını ayıklayan bir kültürde,
Bu adamın bastırılmış duygularını elle tutulur bir öfkeye dönüştürmek Skarsgård'a düşüyor. Fjölnir'den intikam almak için köleleştirilmiş bir iksir yapımcısı olan Olga (Anya Taylor-Joy, Eggers ile yeniden bir araya geliyor) ile olan romantizmi, aşk dolu tatlı hiçbir şeyle dolu değil. Sevgi gösteriyorsun, erotik olanı gerçeğe dönüştürüyorsun,
ve azgın öfkenizin öldürerek sahneye çıkmasına izin verin. Ve Amleth bolca bıçak sallıyor. Bunlar, Skarsgård, Taylor-Joy ve özellikle Kidman'ın düpedüz absürtlük ve aptalca müstehcen tek satırlıklarla dolu bir dönem parçasındaki tamamen kararlı performanslarıdır.

Bu bağlamda,
"Kuzeyli" derinlik ararken sık sık tökezler. Eggers ve yardımcı yazarı, şair ve romancı Sjón (“Kuzu”), kadınların bu mitlerdeki yerini sorgulamak istese de, bu bileşen, yüzeyin hemen altında sabitlenmemiş göğüsler. Bir büyünün dışında,
Olga, tür geleneklerinin sınırları içinde, onları tamamen altüst etmeden kalır. Son perde, şiirsel bir düzlüğe ulaşmayı umarak birkaç yanlış sondan oluşan bir slogandır. Bir yanardağın ağzında Fjölnir ve Amleth arasındaki son hesaplaşma aslında bir şekilde iklim karşıtıdır. Kesinlikle,
Sahne, bir kahramanın yolculuğunun yollarını, birinin kaderini yerine getirme beklentisini, sonuçları ne olursa olsun, toksik bir yük taşıdığını açıklamayı amaçlıyor, ancak duygu, abartılmış erimiş brouhaha'ya çevrilmiyor.

Bunun yerine, bu kanlı Viking hikayesi, bölümleri düşünüldüğünde işe yarar, ancak asla bir bütün olarak değil. Ancak parçalar,
o kadar heyecan verici, hararetli, kararlı amaçlara o kadar benzersiz bir şekilde ayarlanmışlar ki, tüm filmi yüceltiyorlar. Çünkü Valkyrielerin "fazlalığından" nasıl şikayet edilebilir? Büyünün baş döndürücü, açıklanamayan uçuşlarıyla insan nasıl alay edebilir? Eğlence bunun neresinde olacak? “Kuzeyli” var olduğu için sizi mutlu ediyor,
tamamen memnun olmasanız bile.​
 
En son bir moderatör tarafından düzenlenmiş:
Geri
Üst